Auf dieser Seite findet sich eine Auswahl von Publikationen und Online-Materialien, die Einblicke in meine pädagogisch orientierte Arbeit geben.
Die Zusammenstellung versteht sich als hoffentlich hilfreiche Sammlung für alle, die sich für kunstpädagogische Fragestellungen, Unterrichtspraxis und ästhetische Bildungsprozesse interessieren.
Online-Lehrmaterial | 2025
Digitale Bildkulturen im Kunstunterricht
Seit Oktober ist der Online-Kurs bei der openVHB öffentlich. Der Kurs entstand im Rahmen des BMBF geförderten Projekts DiäS zur digital-ästhetischen Souveränität von Lehrpersonen im Kooperation der LMU (Prof. Dr. Anja Mohr; Regina Bäck) und der FAU (Prof. Dr. Nicole Berner, Inkeri Martini).
Der Kurs eröffnet Zugänge zu digital-analoger künstlerischer Bildung auf Einstiegs- und Vertiefungsniveau. Neben theoretischem Wissen steht die eigene gestalterische Praxis im Mittelpunkt: Durch aktives Ausprobieren, Reflexion und die Arbeit an einem Visual Journal werden digitale und ästhetische Kompetenzen aufgebaut und gefestigt.
Praxiserprobte Unterrichtskonzepte und Materialien unterstützen dabei, das Erlernte direkt auf den eigenen Kunstunterricht zu übertragen und individuell weiterzuentwickeln.
Fachzeitschrift | 2024
Kreative Methoden
in Kunst & Design
Das Heft „IM FOKUS – Kreative Methoden in Kunst & Design“, entstanden in Zusammenarbeit mit der Professur für Didaktik in Kunst & Design der PH FHNW, bietet Lehrpersonen der Sekundarstufen I und II eine praxisorientierte Sammlung von Methoden zur Förderung kreativer Prozesse im Kunst- und Designunterricht. Es stellt verschiedene Ansätze vor und zeigt, wie kreative Verfahren gezielt in die Unterrichtsgestaltung eingebunden werden können.
Werkstattheft | 2023
Mit Buntstiften zeichnen
Mit der Übungsreihe „Mit Buntstiften zeichnen“ wird die Serie der Werkstatthefte von Kunst+Unterricht fortgeführt. Die Hefte bieten einen klar strukturierten Lehrgang zu einem abgegrenzten Gestaltungsfeld und sind für das selbstständige Arbeiten der Lernenden konzipiert. Ziel ist die Vermittlung grundlegender handwerklich-künstlerischer Fähigkeiten, die als Basis für spätere, freiere Gestaltungsaufgaben dienen.
Das Werkstattheft ermöglicht eine schrittweise Aneignung von Gestaltungsgrundlagen und eignet sich besonders für den Einsatz in heterogenen Lerngruppen, da es Differenzierung unterstützt. In offenen Unterrichtsformen wie Lernzirkeln oder Stationenlernen kann es einen frontal angelegten Lehrgang ersetzen und so Unterrichtszeit für anspruchsvollere, offenere Aufgaben freimachen.
Fachzeitschrift | 2023
Buntstifte & Co
Dieses Heft widmet sich dem Arbeiten mit Buntstiften im Kunstunterricht und zeigt deren gestalterisches Potenzial jenseits des bekannten Gebrauchs im Schulalltag. Anhand zahlreicher Unterrichtsbeispiele werden Techniken vorgestellt, die grafische und malerische Qualitäten verbinden – auch im Zusammenspiel mit anderen Materialien. Der Thementeil beleuchtet theoretische und praktische Aspekte des farbigen Zeichnens und verweist auf künstlerische Positionen wie David Hockney oder Elizabeth Peyton, die den Buntstift als eigenständiges Ausdrucksmittel nutzen. Ein ergänzendes Material- und Werkstattheft unterstützt Lehrkräfte bei der Differenzierung und fördert selbstständiges Arbeiten der Schüler:innen.
Fachbeitrag | 2023/22
Künstlerisches Arbeiten mit Kindern und Jugendlichen
Der Beitrag „Reach up and get a star from the sky – Künstlerisches Arbeiten mit Kindern und Jugendlichen als Bildungschance“ beleuchtet die Potenziale künstlerischer Bildungsarbeit mit jungen Menschen. Am Beispiel des Modellversuchs KLAUS – Kunstlabor an und mit Schulen (2016–2018) werden verschiedene künstlerische Ansätze vorgestellt, darunter Masken- und Videoprojekte sowie performative Arbeiten im schulischen Kontext. Der Artikel erschien auf der Wissensplattform kubi-online und wurde zusammen mit der Videokünstlerin Magdalena von Rudy verfasst.
Buchpublikation | 2022
Kernfragen der Kunstdidaktik
Theorie - Praxis - Empirie
Das Buch bietet eine grundlegende Einführung in zentrale Themen und Fragestellungen der Kunstpädagogik. Es verbindet theoretische, empirische und praxisbezogene Perspektiven und richtet sich an Studierende sowie Lehrpersonen im Fach Kunst. Durch strukturierte Kapitel und Exkurse werden zentrale Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht übersichtlich dargestellt.
Fachzeitschrift | 2021
Collagieren im Gestaltungsprozess
Das Heft stellt aktuelle Ansätze des Collagierens im Kunstunterricht vor, die sich am Prinzip der Collage als Gestaltungs- und Lebensprinzip orientieren. Dabei wird Collagieren als Teil der zeitgenössischen und (jugend-)kulturellen Bildsprache verstanden – analog, digital und intermedial. Die vorgestellten Unterrichtsbeispiele zeigen, wie die Collage nicht nur als Ergebnis, sondern als kreativer Prozess der Bildfindung und Gestaltung genutzt werden kann.
Online-Material | 2020/21
Online-Ringvorlesung: Grenzen öffnen - Werte prüfen
Die Online-Ringvorlesung „Grenzen öffnen – Werte prüfen“ wurde im Studienjahr 2020/21 während der Corona-Pandemie von der Kunstuniversität Linz (Prof. Dr. Anna-Maria Loffredo) und der Pädagogischen Hochschule Nordwestschweiz (Prof. Dr. Nicole Berner) entwickelt. Das bilaterale Format verbindet asynchrone Lehrvideos mit Live-Talks und eröffnet neue Formen des Austauschs über Bildungswerte. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Denk-, Lehr- und Lernräumen sowie der kritischen Reflexion kunstpädagogischer Wertorientierungen, um Bildungswerte sichtbar und transformierbar zu machen.
Buchpublikation | 2018
Kreativität im kunst-
pädagogischen Diskurs
Das Buch verortet Kreativität im kunstpädagogischen Diskurs und beschreibt ihre Bildungsbedeutung in künstlerisch-ästhetischen Prozessen. 20 Autorinnen und Autoren aus Kunst- und Designpädagogik, Bildungsforschung und Kultureller Bildung beleuchten das Thema aus theoretischer, praktischer und empirischer Perspektive.
Buchpublikation | 2017
Lehren und Lernen
mit Portfolios
Das Buch vereint unterschiedliche Perspektiven und Ansätze zur Portfolioarbeit im Kunst- und Designunterricht der Sekundarstufen I und II. Es zeigt, wie Portfolios genutzt werden können, um kreative Gestaltungsprozesse anzuregen, zu begleiten und reflektierend auszuwerten. Neben theoretischen Grundlagen werden praxisorientierte Methoden und fachdidaktische Impulse vorgestellt, die Lehrpersonen bei der Umsetzung im Unterricht unterstützen.
Fachzeitschrift | 2016
Unterrichtsqualität
im Fach Kunst
Das in Kunst + Unterricht erschienene EXKURS-Heft widmet sich dem Thema Unterrichtsqualität im Fach Kunst und überträgt den allgemeinen Qualitätsbegriff gezielt auf die kunstpädagogische Praxis. Hierfür werden acht zentrale Dimensionen vorgestellt, die wesentlich zur Qualität von Kunstunterricht ausmachen. Theoretische Überlegungen werden dabei durch empirische Einblicke aus aktuellen Forschungsprojekten ergänzt, die den Bezug zur Unterrichtspraxis verdeutlichen.